Les superbes sculptures en papier de l’artiste et designer anglais Richard Sweeney,
qui imagine des formes complexes et délicates en trois dimensions.
Ses créations en papier sont visibles actuellement :
Above the Fold: New Expressions in Origami
Michele & Donald D’Amour Museum of Fine Arts
Springfield, Massachusetts, USA.
Du 20 janvier au 12 avril 2015
C’est le moment où le dessin devient sculpture et où la
surface se fait volume qui intéresse Monika Grzymala. L’artiste
allemande d’origine polonaise réalise en effet ce qu’elle
nomme des « interventions architecturales », des installations
éphémères et in situ qui viennent habiter l’espace ou plutôt
le « déconcerter ».
Sous sa main, les matériaux communs et fragiles se font lignes
infinies, sages ou ondulantes. Se jouant de la pesanteur et du vide,
elles se projettent dans l’espace à la conquête des parois et de
l’architecture, insufflant une dimension poétique et aérienne aux
espaces les plus anodins… Le médium de prédilection de Monika
Grzymala est le scotch ; ou plutôt les scotchs tant elle en connaît
et maîtrise les différentes teintes, textures et dimensions. Mais
elle manie aussi avec brio les bandes magnétiques et le papier sous
toutes ses formes (des confettis au washi – un papier japonais
qu’elle fabrique elle-même) dont elle met singulièrement en valeur
les qualités visuelles, tactiles et structurelles.
In the course of refurbishment works ART+COM was commissioned to create a signature art installation for the Departure-Check-in hall of Terminal 1 at Singapore Airport. “Kinetic Rain” is composed of two parts, each consisting of 608 rain droplets made of lightweight aluminum covered with copper. Suspended from thin steel ropes above the two opposing escalators, each droplet is moved precisely and seemingly floating by a computer-controlled motor hidden in the halls ceiling. The drops follow a 15-minute, computationally designed choreography where the two parts move together in unison, sometimes mirroring, sometimes complementing, and sometimes responding to each other.
43, rue des petites écuries – 75010 paris
> vivant paris
L’épure sombre
Né à Bruxelles de parents italiens, il fait ses armes chez Fendi comme styliste fourrure. Assez vite le désir de lancer sa propre griffe le tenaille. Il vit à Paris depuis cinq ans perché dans un nid d’aigle où Il se plaît à casser les codes. « Je joue sur les limites et j’ai l’obsession de la ligne. Moins, ce ne serait pas assez, plus ce serait trop. » Il dompte ses effets par un travail exigeant sur les matières et une tension inspirée de l’uniforme. Des coupes affutées jusqu’aux découpes acérées, à même la peau, souvent en cuir. L’équilibre entre force des lignes et vulnérabilité de la nudité le passionne. Comment ne pas suivre un tel sillage !
Dans ses récentes collections, il révèle les armatures métalliques dorées soutenant toutes ses pièces comme en apesanteur. Des détails ciselés comme des armures qui deviennent autant de bijoux. chez Anthony le corps est très assumé, la sexualité aussi. Le désir est constamment attisé par ces oeillets, rivets, boutons, pressions… l’outillage du sex-appeal. Et sa couleur noire, dominante, qu’il définit comme romantique et très complexe se joue en drapés retroussés, fendus, plissés échancrés… Le noir est décidément grisant !
L’obsession du mouvement
«Tout homme pour vivre a besoin de fantômes esthétiques. Je les ai poursuivis, cherchés, traqués». La phrase est d’Yves Saint Laurent, qui l’avait prononcée un jour de janvier 2002 lors de ses adieux à la haute couture. Par «fantômes esthétiques», le créateur définissait ces apparitions, ces figures, ces flashs parfois obscurs qui l’avaient accompagné pendant tant d’années. Aujourd’hui, ils sont rares les créateurs à prendre la main de leurs propres fantômes. Haider Ackermann est de ceux-là.
Né à Santa Fé de Bogota, en Colombie, il est adopté par un couple français à l’âge de 9 mois. Il est adolescent quand sa famille s’installe au Pays-Bas, puis déménage à Anvers où il s’inscrit à l’Académie royale des Beaux-Arts. Le froid et la grisaille font leur incursion dans son univers, embellissent les «chocs esthétiques qu’a été la vision des femmes voilées dans la médina, ou des dames en boubou». Des instants forts, émouvants parce que disparus, qu’il essaie de retrouver. Haider Ackermann a la mélancolie des continents engloutis, de la modernité qui vient chambouler les lieux qu’il a connus.
En mars 2002, il fonde sa propre Maison. «Je m’inspire très peu de photographies ou de dessins, mais plutôt de rencontres, de moments précis qui me confortent, m’intriguent, me bousculent.» Il offre une tonalité streetwear à des parures taillées pour les nomades… comme lui. L’allure est celle d’un personnage orientaliste. Sans oublier la féminité, les créations de Haider Ackermann jouent la carte de l’androgynie. Avec ses vestes kimonos revisitées, ses drapés impérieux… Fermement ceinturée, parée de tissus lourds soumis à la magie des structures, la femme Ackermann irradie.
Récemment, il a été frappé par Only Lovers Left Alive, l’exceptionnel film de Jim Jarmusch où son amie Tilda campe un vampire vivant entre Tanger et Detroit. «Toutes mes tocades se réunissent dans ce film: le voyage permanent, l’amour de la nuit, la quête de l’amour, l’angoisse de la mort, la liberté.»
